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jueves, 24 de enero de 2013

AMOR ERRANTE, 2002


KÜNSTLICHE LIEBE. ART IN LOVE, 2002

Künstliche Liebe. Art in Love exposición colectiva presentada en el Kulturzentrum Kammgarn Kaiserslautern Museum (Kaiserslautern, Alemania) en el verano de 2002. En ella participaron los artistas Jens Hilgendad, Ángela de la Parra, Santos Montes, Ana Miguel, Ella Ziegler, Frauke Frötschl, Luciana Crepaldi, Britta Schopf, Carlos A. Flechas y Toni Moranta.

En esta exposición presenté Amor Errante. Verirrte Liebe, 2002.
 
 
Amor Errante. Verirrte Liebe, 2002
Hierro, varillas de madera, resistencias eléctricas y mecanismos eléctricos. 290x100x90 cm
 
 Amor errante es una obra cíclica en varios sentidos: formalmente las dos líneas metálicas cierran un circuito gracias a las dos resistencias eléctricas; y por otro lado la intermitencia (encendido y apagado) de las resistencias eléctricas generan un ciclo temporal.
 
Cuando hablo de Amor errante me refiero a esa idea pasajera del amor. El amor se sustenta en lo efímero, en la fragilidad de esas líneas (madera) que sustentan su estructura.
 

Amor Errante. Verirrte Liebe, 2002
Hierro, varillas de madera, resistencias eléctricas y mecanismos eléctricos. 290x100x90 cm
 



 

martes, 22 de enero de 2013

ZUSAMMEN III, 1999


Zusammen  (Juntos) es una convocatoria para artistas europeos que se lleva a cabo anualmente en la ciudad de Erfurt (Alemania) en donde cada uno de los artistas interviene en el interior de una de las iglesias de la ciudad. Este año fuimos invitados Apolonija Sustersic (Eslovenia), Alexej Kostroma (Rusia), Petra Natasha Mehler (Leipzig), Nedko Solakov (Bulgaria), Almuth Rink (Viena, Tokyo) y yo.

En mi caso intervine en la Predigerkirche una iglesia en un principio católica y actualmente protestante.
 
 
Predigerkicher
 
  Toda mi intervención tuvo lugar tras el altar y en los laterales del ábside.
 



“Desde la Trinidad al Paraíso” (instalación), 1999
 
3 imágenes proyectadas, 24 bombillas, 24 bolsas de algodón y mecanismos eléctricos.

En esta instalación presento por medio de 3 imágenes proyectadas y luz la representación de la Trinidad y la entrada al paraíso:
 
Dios en lo alto, representado por medio del signo de la cruz y un gran agujero negro, como una gran cueva a oscuras. Para mí Dios es un gran silencio y permanece en la oscuridad. Como dice José Saramago: “Dios es el silencio del universo y el hombre el grito que da sentido a ese silencio”. La imagen pertenece a una de las fachadas del castillo del cerro de San Cristóbal en Almería, de origen musulmán (siglo X), desde donde posteriormente los cristianos, en la época de los reyes católicos disparaban con sus arcos a través del orificio. Esta imagen representa la cristiandad sobre la tierra.


 

La imagen proyectada de Jesucristo es una talla en madera del arte románico español. La silueta de “El Cristo del plato” está suspendida en el aire, flotando, aspecto que me permite dar la impresión de que  Cristo levita frente a la pared. A nivel espacial me interesa integrar dicha imagen de este Cristo con la imagen de San Juan Bautista representado en el vitral en la parte superior. Pienso que hay una implicación mutua.
 
 
 
 
 

Dios envió al Espíritu Santo por medio de fuego. Esa esencia lumínica, la llama, la he representado por medio de luces suspendidas sobre nuestras cabezas. 24 luces, el doble que el número de apóstoles. Para acceder a este espacio todos los visitantes debían pasar por debajo de esta instalación lumínica.


 
 
 
 
Por último estas luces crean un recorrido desde Dios hasta la entrada al Paraíso representado por un haz de luz blanca. Este haz es como una puerta entreabierta tras la cual espera una luz cegadora. Uno puede mirar a través de ella por medio de su sombra. Esta imagen la obtuve de la luz que emite una pantalla de televisión averiada (la TV como mass media). El paraíso es el objetivo y la gran curiosidad de los creyentes.
 
   Toni Moranta, julio 1999
 



martes, 15 de enero de 2013

SUITE BARCELONA, 1997

 
Responde al título de una exposición colectiva de artistas residentes en cataluña llevada a cabo en la A.C.C. Galerie en Weimar, Alemania.

Suite Barcelona trataba de recrear en una de sus salas de la galería un dormitorio a base de piezas artísticas que de alguna manera representaran el mobiliario de una habitación (cama, silla, lámpara, espejo, cuadros,...). Mi aportación a esa suite compartida fue Alma-cuerpo. Cuerpo de Cristo. 1997.
 
Suite Barcelona (Vista parcial)
Mi propuesta para Suite Barcelona iba muy relacionada con las obras de Xavier Déu (ampliación fotográfica de esperma a modo de cubre cama) y Vanessa Pey (fotografía sobre el cabezal de la cama). Pienso que existe una interconexión entre las tres obras: sexo - procreación - muerte - belleza - cuerpo - alma.


Alma-cuerpo. Cuerpo de Cristo. 1997.

En esta obra trabajo sobre la dualidad alma-cuerpo. La resistencia eléctrica representa al alma como algo perdurable, imperecedero frente al cuerpo (hueso de ternera). La acción del calor va consumiendo lentamente el cuerpo e invade el espacio junto con el olor que desprende el hueso.

Alma-cuerpo. Cuerpo de Cristo
 Resistencia eléctrica, hueso de ternera, metales, luz, calor y olor. 150x30x20 cm. 1997
 
 



La obra, al estar suspendida desde el techo con un gancho de carnicería, enfatiza esa idea de la carne, de algo perecedero. Pienso que en este caso resulta interesante contrastar esa dualidad con la idea de un cristo (una "gran alma" sufriendo en su propio cuerpo).


Detalle
 


Vida eterna para todos. 1997
 
Características formales
 
Se trata de una instalación en un espacio longitudinal de 9 metros de largo por 0,95 metros de ancho y 2,65 metros de alto.
 
El espacio está sumergido en un ambiente de luz azul. En una de las paredes laterales, hay siete tubos fluorescentes situados verticalmente de forma equidistante durante todo el recorrido del pasillo.


Vida eterna para todos (instalación).1997


En la pared opuesta, se sustentan 7 resistencias eléctricas (de calentador de agua de 300 w) a diferentes alturas. Junto a cada una de ellas están suspendidas desde el techo 7 bolas del mundo con un movimiento rotatorio (5/6 r.p.m). Cada una de las bolas del mundo está sujeta con un hilo de nylon y el punto de unión coincide con cada una de las capitales de los G7 (los 7 países más desarrollados del planeta).
 
 
Detalle
 
Durante el recorrido  y de forma aleatoria cuelgan de la pared 5 recortes de prensa sobre declaraciones del papa Juan Pablo II publicadas el mismo día por diferentes diarios (El País, La Vanguardia, El Periódico de Cataluña, El Mundo, ABC).

Los titulares son:
 
 

 

 
 
 
 

  
 
 
 
 
 
 
 
 

 
Todos los recortes de prensa están fotocopiados sobre acetato con un fondo de pan de oro sobre madera y enmarcados.

Al final del pasillo, un espejo reproduce íntegramente el espacio de la instalación enfatizando el sentido longitudinal del mismo (idea de túnel).

Aspectos conceptuales
 
En esta instalación se ironiza sobre la idea de Poder. Por un lado las manifestaciones del papa a través de los medios de prensa en donde asegura que Dios no destruirá el mundo (Poder Divino) y por otro lado las bolas del mundo suspendidas del techo por cada uno de los siete países más ricos del planeta (G-7) simbolizando la idea de Poder terrenal (El Poder del dinero).
 
Toni Moranta, Barcelona, 13 de mayo de 1997
 

El Imperio contraataca. El imperio de los sentidos comunes. 1997
 
Características formales

Esta obra consta de dos depósitos de gasolina de moto de fibra de vidrio (rojo y blanco) suspendidos del techo por dos cables de acero.

Ambos depósitos giran en el mismo sentido con un movimiento rotatorio (32/36 r.p.m.) a una altura aproximada del suelo de 1'50 cm. Ambos depósitos equidistan entre sí 1'20 cm aproximadamente.


El imperio contraataca. El imperio de los sentidos comunes (instalación). 1997
Aspectos conceptuales

Con esta obra trato de ironizar sobre la reunificación alemana y su poder dentro de europa. Alemania representa la gran potencia económica dentro de europa. La reunificación alemana es representada por cada uno de los depósitos (rojo - Alemania del este / blanco - Alemania del oeste) danzando juntos en el mismo sentido de rotación.
 
Otro aspecto a destacar es el sentido de reunificación de la cultura germana que no entiende de barreras.
Toni Moranta, Barcelona, 13 de mayo de 1997
 
 


Diseño de la targeta de invitación para la exposición Suite Barcelona en ACC Galerie


domingo, 13 de enero de 2013

EQUIPAJE DE LOS ÁNGELES, 1997

El equipaje de los ángeles es una serie de 10 maletas preparadas para la exposición con el título genérico …Send me an angel en la galería A.C.C. (Weimar, Alemania) para conmemorar su quinto aniversario. La galería invitó a todos los artistas que hasta ese momento habían participado en algún evento y se solicitaba el envío de un ángel.
 
 

El galerista nos envió una carta explicando el porqué de la propuesta de enviar un ángel. De esa carta se pueden destacar dos aspectos:

- Por un lado habla de la gente que apoya su proyecto como galerista; capital privado y capital público. Para él esas personas e instituciones son ángeles de la guarda de la galería.

- Por otro lado considera que los propios artistas, como creadores somos ángeles por el hecho de generar cultura contemporánea.
 
Equipaje de los ángeles. 1997
Maletas, termos con transferible, bombillas de bajo consumo, luz, calor, virutas de madera, mecanismos eléctricos










 
Pués bien, ante tal propuesta pensé en la idea de un ángel. Para mí un ángel no tiene cuerpo, es simplemente una energía que viaja dentro de nosotros y la compartimos y transmitimos.
 
Ya que yo no podía estar presente en la exposición, se me ocurrió la idea de enviar el equipaje de mi ángel.  Enviar esa energía interior que lleva el artista, energía positiva para la cultura contemporánea. La esencia de esa energía viene representada en forma de luz y calor. Esa energía viaja dentro de unos termos (los termos permiten conservar la energía en su estado natural durante más tiempo).
 
El interior de los termos contienen energía  positiva para:
 
- artistas de arte contemporáneo.
- galeristas de arte contemporáneo.
- coleccionistas de arte contemporáneo.
- público de arte contemporáneo.
 
El equipaje de los ángeles consta de maletas, termos con transferible, bombillas de bajo consumo, luz, calor, virutas de madera y mecanismos eléctricos. Todas realizadas en 1997.
 
1 maleta extra grande con 4 termos. 13x42x35 cm.
2 maletas grandes con 2 termos.
3 maletas medianas con 1 termo.
4 maletas pequeñas con 1 termo.

En el año 2002 esta obra fue seleccionada por el ministerio de cultura español para la exposición itinerante PASIÓN. DISEÑO ESPAÑOL que tuvo lugar durante dos años entre Salamanca (ciudad cultural europea ese año),  Berlín, Viena y Nueva York.
 

1 maleta grande. 11'5x36'5x30'5 cm 1997


Detalle
 
1 maleta extra grande (Detalle). 13x42x35 cm. 1997
 
Maleta mediana (detalle). 1997
 
      
                               Maleta pequeña. 1997                                                                                              Detalle